年轻人把东方美玩出了新公式

剪纸，当然可以是粉色的！

粉色是一种态度：从反抗到重建

“为什么是粉色？”这是我常会被问到的问题。毕竟它并非剪纸惯用的“正红”。对我而言，粉色最初是一种反叛。童年时，我抗拒它背后对女孩的刻板想象。直到2016年，我在手工书《平面》中提取东方人肤色制纸，发现它们自然呈现出深浅不一的粉调。那一刻我意识到：粉色本就蕴藏于我们的肌肤，是血脉中自带的颜色。

从此，我开始“报复性”地使用粉色——我要推翻成见，重写这种颜色。在我的作品里，粉色早已不再只是甜美符号，亦可化作对记忆、野心、生命能量的表达。如今，粉色已成为我的视觉语言。它不再局限于某一固定色值，而是流动的情绪：从淡粉的柔软到荧光的张扬，都是我与人交流的途径。我也将粉色置于更广阔的色谱中，与其他高饱和色碰撞，以鲜明而当代的方式，表达我们所好奇的情感与议题。

我的传统美学“加减法”

剪纸的奥妙，就在于“减”与“舍”。每一处镂空，都是一次和空白的对话，这与东方艺术中的留白哲学一脉相承。我在创作中延续的，正是这种“以少为多”的智慧。

我钟情于唐代美学中那种秩序与奔放并存的生命力，也沉醉于传统五色体系的深邃。但传统对我而言，从来不是原封不动的标本，而是一个可以自由汲取的“素材库”。例如我常将阿美族编织的绚烂、拉祜族纹样的拙朴，这些收集自远方的传统民族美学，巧妙融入日常穿着。它们与现代设计的碰撞，并非简单的拼接，而是做一道精妙的“减法”——褪去沉重，留存神韵，让传统在当代语境中轻盈转身。

高能量创作，慢节奏生活

创作中的我追求饱满有力的表达。高频使用高饱和的粉色、大胆的镂空与光影碰撞，像一种视觉上的多巴胺释放……但是回归到生活中，我始终保持一种“慢”节奏——那是我训练观看、积蓄灵感的日常现场。我爱用拍立得和胶片捕捉视觉片段，自嘲是“拍立未必得”爱好者，拥抱意外，享受不确定的浪漫；读书虽慢，但总带一本在身边，在字句间挑选、输入、转化，成为灵感的土壤；也热爱跑步、保龄球、骑行——这些一人式的运动，让我在动态中安静地回到自我。这些日常习惯，恰是我重构美学的原点：在重复中建立秩序，在独处中聆听内心，在游戏中保持好奇——这正是一种属于我们这代人的“格物”与“养气”。这是一种反差，也是一种平衡。就像我刻意挑染的粉发，有留白、有层次，既是传统的当代重现，也是个性的自由表达……

我想表达一种东方式的朋克

东方于我，不是符号而是一种强烈的探索欲

我从小看东方动画听传统故事，成长于一个充满东方意象的环境里。我会用“神秘”这个词去描述我看到的东方。无论是人与人之间交往时那微妙而含蓄的方式，抑或是那源远流长的历史文化，都透露着东方的复杂与深邃，令我无限好奇与神往。我搜罗编织其中的灵感融入创作，成为我个人风格的重要一部分。

唐代奇幻诡谲的美学是我的偏爱。唐代经济的蓬勃发展繁荣向上，人们有更多的闲情逸致与物质基础去雕琢自身形象，将大量精力倾注于妆扮之上。我着迷于那个时代大胆的妆容、华丽的服饰和充满幻想的艺术表达，它们夸张而精致，自由且热烈。这种美学也延伸至我的日常生活：春节必穿的旗袍元素、钟爱的新中式设计——东方于我，不是符号而是一种强烈的探索欲，理应被穿戴、被体验、被生动地演绎。

在海外展出时，我也观察到有趣的共鸣：东方文化所擅长的——用细腻极致的技术营造出的氛围意境，同样也能让西方观众震撼。这让我更确信东方美学是一种“深邃的宇宙”，蕴藏着直指本心的力量。

东方式朋克里的Z世代共鸣

我的创作始终游走于东西方文化之间。电影是我重要的灵感来源，西方美学电影的视觉语言常为我带来冲击，点亮我的灵感。我在东西方的交融碰撞中，定位属于自己的风格。很多人说我的艺术风格是“梦核机械生命体”，但在视觉符号之外，艺术更重要的是：“你在表达什么？”例如我的作品《梦魇机器人》《虚构的自我》都是一场自我探索，通过作品诉说着作为一个Z世代面临的身份认同、技术异化与青春焦虑。幸运的是，这种含蓄的反叛表达，引发了海内外跨越文化语境的共鸣。

陈嫣冉雕塑作品《虚构的自我 Fictional Self》

Z世代的“东方式朋克”与西方朋克精神最大的不同，源于文化根基所塑造的独特表达。西方朋克诞生于特定社会背景，强调直接、粗犷的反叛与对抗，追求原始而本能的力量感，从音乐、装扮到表演都充满外显的张狂与不羁。而东方式朋克则根植于东方文化的土壤——注重内在修养、含蓄表达与细节的极致。它同样反叛，却多了几分内敛与精致；不以激烈对抗为途径，而是在柔和细腻的表象之下，蕴藏着对传统与现代、东方与西方碰撞的深刻思考。

我的“东方朋克”并非西方式的外露反叛，它并非咆哮，而是一种深沉坚定的低语，始于一场好奇驱动的神秘冒险，以及不愿停歇的自我表达。

我想用年轻的视角来表达关于彝族的美学

我爱故乡的山与月

脚下的土地与故乡的月光是我创作的灵感源头。它生长于我在小凉山所见的云雾风影、所触的银匠之手、所听的彝族古歌，以及对从容生活的本能向往。这一切对我而言，是一种呼吸般的生命状态，一种内在的节奏。

我着迷于彝族文化中“万物有灵”的朴素哲学。彝族人对自然的敬畏，将星辰、树木、杜鹃花皆化为佩戴的图腾。软山的设计，正是把这些源于自然与传说的情感，化为可佩戴的诗意，让美回归生活本身，亲近且自在。

古法慢手工的温度

在彝族的语境里，饰品从来不只是装饰，它们像河流一样顺着身体生长，记录风向、节气与情感。我深受这样的观念影响：银饰应具有“被岁月抚过”的质地，如同老屋窗台上留着指纹的银钩，温润静谧。这正是东方美学在我心中的样子——一种呼吸般的、与生命同频的“慢”。

我们创作的银饰不靠精巧取胜，而是靠一种“慢下来的信念”：慢慢找回那些被生活赶走的手艺，慢慢把记忆变成可以贴近皮肤的物件。

从创立品牌以来，我们一直坚持与凉山本地匠人合作，沿用古法手工制银。一件银饰需经历雕花、焊接、打磨等工序，动用200多种传统工具，全程手工完成。这种“慢”，不仅是工艺的坚守，更是对“手作温度”的信仰。正因如此，每件作品都拥有独一无二的灵魂。

出自Soft Mountains（软山）品牌

我想把关于彝族的文化带到世界的舞台

作为少数民族，我同时接触彝族文化与当代艺术、电子乐等，这些元素在我身上自然融合，无须刻意协调。设计中，彝族纹样被简化为线条，银饰工艺与现代材质结合，最终呈现的是从我的个人视角生长出的文化表达，既保留传统文化内核，又符合当代审美。

近年来，软山在欧美市场被各大买手店青睐并亮相伦敦时装周。国际买手们被彝族对自然的敬畏和手作温度打动，也被首饰能轻松混搭现代着装的特质所吸引。在软山的设计中，我们保留了传统的温度也加入了现代的灵巧，让它更适合每日搭配——一条彝族灵感项链，配白衬衫或毛衣都不突兀。这种“微妙的融合”，不突兀、不刻意，却真实、亲切、充满诗意。

当一位上海姑娘戴上软山的耳环，或一位巴黎女孩选购我们的手链，东方美学都将因此变成可触摸、可佩戴、可融入日常的表达，生长于我们的脖颈、手腕、耳畔——成为一种呼吸着的、属于这个时代的美。

想用更现代的设计去表达

榫卯结构里的东方哲学

榫卯，打破传统珠宝的主次结构

卯时的创立源自一个传统与现代碰撞出的难题——传统的中式珠宝款也很难融入时下流行的日常穿搭中。例如传统金玉珠宝的设计语言：玉永远是主体，金属只是陪衬。无论是爪镶、包镶，本质都是一种“主次结构”，甚至是一种堆砌。如果延续这条老路，我们只是在重复，而非创造，所以我选择了榫卯。榫卯结构最早源自战国时期，历经千年仍被沿用至今，这背后是一种东方哲学智慧的凝结——没有主次，只有阴阳耦合、相互制约的力量。榫卯可以做出千万种变化，也可以承载极简风格的表达方式。可是当我决定将这一结构用于珠宝时，几乎所有老师傅都认为我“异想天开”：“玉石这么脆，怎么做榫卯？”“这样太废料，根本不能量产。”

但我们用工业设计的思维去拆解这个问题，我们从2019年到2021年，花了整整两年时间，走访了几十家工厂，改造设备、定制工具，最终实现了金与玉的榫卯耦合。最难的作品“条框系列”，要求四个部件耦合误差不超过0.05毫米——相当于四分之一根头发丝。正是这种极致追求，让卯时的首饰有了“无缝耦合”的秩序之美。

东方玉石珠宝品牌，设计灵感源自中国传统榫卯结构

极简，东西方共通的美学语言

我不认为“东方元素”就一定要繁复、夸张或复古。真正的当代东方美学，可以是极简的、理性的、能融入日常生活的。在我的观察中，当代中年女性——尤其那些有阅历、有经济实力的“中女”，她们早已过了用logo证明自己的阶段。她们需要的是既能表达文化认同，又具备现代设计语言的配饰，简而言之就是简单，但有味道。所以卯时的设计，从不是单纯复刻传统符号。我们提取榫卯的结构智慧、玉的温润质感，但用极度简洁的几何形态去表达。它既是东方的，也是国际的；既是情感的，也是理性的。至于面对文化语境完全不同的国际市场，我们如何打破西方对东方美的刻板印象？我的回答是：不需要打破，只需要做好的设计。卯时的首饰，不依赖任何东方背景故事就能被欣赏。它就像一个沉默而有力的存在——第一眼，你觉得它现代、干脆、有力量；再看，才能察觉玉的温润、榫卯的精妙、东方美学独有的意蕴。就像电影《卧虎藏龙》中李慕白的气质：最有力量的人，往往看起来最纯粹简单。

我偏爱明代家具和唐代建筑。它们的美不依靠装饰堆砌，而是来自结构本身——明式家具的骨感、佛光寺斗拱的结构性恢宏，都是“结构即装饰”的典范。这也与包豪斯“形式追随功能”的精神不谋而合。在我眼中，东西方最高级的美学，其实共享着同一套底层逻辑：摒弃多余，回归本质。东方美学可以极简、可以现代、可以理性而高级。正如卯时之寓意：早晨五至七时，太阳未完全升起，天地却已充满破晓的力量——理性而温暖，含蓄且新生。

10%东方元素，100%自我表达

新一代东方美，从“被凝视”到“我本位”

提起“东方美"，你会想起什么呢？20年前，西方看东方，满眼都是标签：柳月细眉、烈焰红唇、古典旗袍......10年前，中国经济腾飞，我们终于敢说：东方美才不是那么单一，也可以很多元！但那时候的“自信”，更多的还停留在复刻，像是整套端上台面的复古大餐。而如今，Z世代的年轻人早就把东方美玩出了新公式：文淇在红毯上常用极简的发髻配上一抹梅子色唇妆，东方感十足且不显老气；易梦玲把旗袍廓形改得更摩登，配上运动鞋拍大片，视觉上很有“新东方街头感”；欧阳娜娜在机场穿搭里随性叠搭马面裙单品，她的“微东方”混搭很接地气......你会发现，真正的潮流偶像都很好地平衡了国际感和东方元素，她们不是在被动接受风格，而是在主动创造风格。Z世代的东方美，不是“别人眼里的我”，而是“我眼里的我”。

10%微东方是融入了古典元素的时髦主义

我常年在海外拍视频，意外地成为了“东方元素的移动展柜”。当我穿着马面裙走在伦敦街头，外国友人一句句"so beautiful (好漂亮）""where did you get this(你在哪里买的)"，都会让我很骄傲地说出"This is Chinese clothing(这是中国服饰）""It's from China(它来自中国)"！很多海外华人也在以自己的方式，把“10%微东方”穿在身上、带在生活里：在纽约，华人朋友会在牛仔裤配白T的造型上，系一条暗纹织锦腰带，当作点睛。在巴黎，有女孩把丝绸发带打结成小簪花，夹在随性马尾上，走在塞纳河边既随意又独特。在东京, 留学生在极简通勤装里叠搭了一件绣花马甲，同事只觉得“酷”，却很难马上归类。而我，则选择穿婚纱在伦敦“嫁给自己”。身穿一袭丝绸白裙，配上西式白纱，再别上一枚精致的中国结发饰，让我与自己的西式婚礼瞬间有了东方气息。外国朋友觉得浪漫又先锋，但于我来说，这是一种自信的东方宣言: 不依赖他人的定义，不等待外界的眼光, 我就是自己的主角。

妆造里的点睛东方元素

如何把东方元素融入我们的日常造型里呢？我的方法是“10%微东方”法则，让你的妆造里，有一抹东方的灵魂注脚，我想从以下几个方面给到一些建议：唇色可选用茶红、梅子色、山茶花粉;眼妆可以让眼尾轻扫金色、铜色或红棕色眼影,手法微微上挑。底妆上东方美学讲求轻盈、通透，水光肌或雾面底妆都可以，尽量自然，不厚重。发型上可以使用小巧簪子、刺绣发夹、丝绸发带作为微东方的点睛之笔。低盘发、随性马尾或半扎发，加入中国结、丝带或小发警，既日常又有态度。

特邀出镜/刘琪锜、⽑晓慧、Purple阿紫、吴浔知夏、于雯（按照首字母顺序）

摄影/子了、CHEN

编辑/龚小格

选角/JIA.Studio(JIA.S)

制片/FANG

造型/⾬析

化妆/Taka Lam

发型/Nate Peng、杨辉

执行制片/佳璇

编辑助理/池昊阳、石媛元

摄影助理/WOODY

灯光助理/小白

造型助理/Bimbi、QING

化妆助理/皮皮、唐唐

影棚提供/WesteastLab（东西影棚）

设计/韩路